Adobe SpeedGrade 教程：从入门到精通
前言
（图片来源网络，侵删）
一个非常重要的信息：Adobe SpeedGrade 已经被 Adobe 停止开发，并整合到了 Adobe Premiere Pro CC 中。
现在我们学习的“SpeedGrade”理念和工作流，主要是指 Premiere Pro 中的“Lumetri 颜色”面板，它的核心工作逻辑、工具和操作方式都源于 SpeedGrade，本教程将以 Premiere Pro + Lumetri 颜色 为核心来讲解，这才是当前最主流、最实用的“SpeedGrade”工作流。
第一部分：核心理念与工作流程
在开始调色之前,理解正确的流程至关重要。
为什么是调色？
调色不仅仅是“让画面变好看”,它有三大核心目的：
- 校正: 修正拍摄时的技术问题，如曝光不足、白平衡不准、对比度低等，让画面达到技术上的“正确”。
- 匹配: 将不同机位、不同光线环境下拍摄的镜头，在视觉上统一风格,让观众感觉它们是同一场景连续拍摄的。
- 风格化: 创造特定的情绪和氛围，用冷色调表现悬疑，用暖色调表现怀旧,用高对比度表现紧张感。
调色的基本工作流程
一个专业的调色流程通常分为三步：
-
一级调色:
- 目标： 基础校正与匹配。
- 工具： 主要使用 Lumetri 颜色 面板顶部的四个基本滑块：基本校正。
- 白平衡: 校正色温,让画面中的白色物体看起来是纯白的。
- 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色: 调整画面的整体影调,控制最亮和最暗的部分。
- 结果： 所有镜头都达到一个技术标准,并且视觉风格基本统一。
-
二级调色:
- 目标： 风格化创作与局部调整。
- 工具： 主要使用 Lumetri 颜色 面板中的 曲线、HSL、色轮与匹配 以及 创建蒙版 功能。
- 整体风格: 使用颜色轮或曲线给画面添加统一的色调倾向（如青橙色调）。
- 局部调整: 使用蒙版，只对画面中的特定区域（如天空、人物皮肤、背景）进行调色。
- 结果： 赋予影片独特的艺术风格和视觉重点。
-
输出与交付:
- 目标： 生成最终成片。
- 操作： 在 Premiere Pro 中导出视频，选择合适的编码格式（如 H.264 用于网络发布，ProRes 用于存档）。
第二部分：SpeedGrade (Lumetri) 核心工具详解
Lumetri 颜色 面板概览
在 Premiere Pro 中,你可以通过以下方式打开它：
- 点击右上角的
颜色标签页。 - 快捷键
Shift + 6。
面板主要分为三个部分：
- 基本校正: 一级调色的核心。
- 创意: 快速应用 LUT（色彩查找表）。
- 曲线 & HSL & 色轮与匹配: 二级调色的核心。
一级调色工具：基本校正
这是调色的第一步,也是最基础的一步。
-
白平衡:
- 白平衡吸管: 这是最强大的工具，点击画面中一个本应是纯白或中性灰的区域（如白墙、灰色的衣服）,软件会自动分析并校正色温。
- 色温 & 色调: 手动滑块，色温控制画面的冷暖（黄色/蓝色），色调控制画面的绿/洋红倾向,通常色温是主要调整项。
-
曝光与影调:
- 曝光: 整体提亮或压暗画面。
- 对比度: 增加或减少亮部和暗部的差异。
- 高光: 单独控制画面中最亮的部分,修复过曝区域。
- 阴影: 单独控制画面中最暗的部分,提亮暗部细节。
- 白色: 定义画面中最亮的点,将高于此值的像素都变为纯白。
- 黑色: 定义画面中最暗的点,将低于此值的像素都变为纯黑。
- 技巧： 调整时多观察
波形图和矢量示波器,确保画面信息不过曝或欠曝。
二级调色工具：风格化与局部调整
-
LUT (色彩查找表) - 快速风格化
- 什么是 LUT？ 可以把它理解为一个“色彩配方”，它是一系列预设的颜色数据,能快速地将一个标准化的图像转换成另一种风格。
- 如何使用？
- 在
创意面板中，找到LUT下拉菜单。 - 你可以加载 .cube 或 .look 文件，Premiere Pro 自带了很多官方 LUT。
- 调整强度: LUT 应用后，可以调整
LUT 强度滑块，让效果从 0% (原始画面) 到 100% (完全应用LUT)。
- 在
- 最佳实践： 先进行一级调色，再应用 LUT。 这样 LUT 的效果会更准确、更可控。
-
曲线 - 精细控制影调与色彩
- Luma (亮度) 曲线: 控制画面的影调，曲线越陡，对比度越高，S 型曲线增加对比度，反 S 型降低对比度。
- Hue (色相) / Saturation (饱和度) / Luma (亮度) 曲线: 这是最强大的工具之一。
- 它允许你根据画面的亮度范围来调整颜色。
- 你可以只让亮部变黄，或者只让暗部变蓝，而中间调不受影响,这对于创造电影感或修复特定区域的色偏非常有用。
-
HSL - 精准的颜色分离
- HSL 即 色相、饱和度、明度。
- 使用这个工具，你可以将画面中的颜色进行分离，你可以只选中“红色”进行调整，而不影响画面中的绿色、蓝色或黄色。
- 应用场景：
- 换天: 将灰色的天空调色成蓝色。
- 提亮肤色: 只增加“橙色”（肤色主要颜色）的亮度。
- 统一颜色: 将不同镜头中差异较大的“红色”物体（如衣服）饱和度调整到一致。
-
色轮与匹配 - 直观的颜色调整
- 色轮: 提供了更直观的颜色调整方式，你可以通过拖动中心点来同时调整阴影、中间调和高光的色相、饱和度和亮度。
- 颜色匹配: 这是 SpeedGrade 的“灵魂”功能之一。
- 选中一个目标镜头（你希望它成为调色的“标准”）。
- 点击
颜色匹配面板中的创建按钮,它会分析这个镜头的颜色信息。 - 然后选中其他需要匹配的镜头，再点击
颜色匹配面板中的应用按钮。 - 软件会自动计算并应用颜色,使其他镜头与目标镜头的风格高度一致。
-
蒙版 - 局部调色的关键
- 为什么需要蒙版？ 因为你通常只想对画面的一部分进行调色，比如让人物皮肤更红润,而不是整个画面。
- 如何创建蒙版？
- 在任何调整工具（如基本校正、曲线、HSL）下方，找到
创建四点/圆形/自由绘制蒙版按钮。 - 在画面上绘制一个蒙版区域。
- 羽化: 调整羽化值，让蒙版边缘过渡更自然,没有硬边。
- 反转: 如果你想对蒙版之外的区域调色，可以勾选
反转。 - feather: 羽化。
- invert: 反转。
- 在任何调整工具（如基本校正、曲线、HSL）下方，找到
- 高级技巧: 你可以为同一个效果添加多个蒙版，并设置不同的遮罩范围（基于亮度、颜色等）,实现极其精细的局部控制。
第三部分：实用案例演练
快速电影感调色
- 素材准备: 导入你的视频片段,确保所有片段都已经在序列中。
- 一级调色: 选中第一个镜头，在
基本校正中调整曝光、对比度和白平衡，让画面看起来“正常”。 - 应用 LUT:
- 切换到
创意面板。 - 在
LUT下拉菜单中，选择一个电影感 LUT，"Cinematic" 文件夹下的 "TealOrange.look"。 - 调整
LUT 强度到 80%,让效果不那么生硬。
- 切换到
- 匹配其他镜头:
- 回到
色轮与匹配面板。 - 选中你刚刚调好的第一个镜头，点击
创建。 - 按住
Shift键，选中所有其他需要匹配的镜头，然后点击应用,所有镜头的风格瞬间统一！
- 回到
- 微调: 检查每个镜头,对个别不满意的镜头进行手动微调。
为人物提亮肤色
- 选择镜头: 选中一个人物特写镜头。
- 打开 HSL: 在
Lumetri 颜色面板中，找到HSL第二个选项卡（带图标的）。 - 选中橙色: 在
色相、饱和度、明度中，找到橙色的滑块。 - 调整明度: 轻微向右拖动
橙色的明度滑块，人物的脸部会立刻显得更明亮、更通透。 - 创建蒙版（可选）: 如果你不希望背景也变亮，可以添加一个
圆形蒙版，只框住人物脸部，并适当羽化边缘。
第四部分：专业技巧与注意事项
- 始终从代理或高质量素材开始: 不要用高度压缩的素材（如低码率的 MP4）进行精细调色,噪点和色块会非常明显。
- 善用示波器:
波形图、矢量示波器和RGB 直方图是你的“眼睛”，它们能客观地告诉你画面的颜色和亮度信息,比肉眼判断更准确。 - 调色是艺术，也是科学: 技术是基础，但最终目的是服务于故事和情感，大胆尝试,找到最适合影片的风格。
- 备份你的工作: 保存好你的
.prproj文件,它包含了所有的调色信息。 - 学习 LUT: 多收集和尝试不同风格的 LUT，理解它们是如何改变影调和色彩的,这能极大地开阔你的调色思路。
第五部分：资源推荐
- 官方教程:
Adobe 官方网站和 YouTube 频道有大量关于 Lumetri 颜色的免费高质量教程。
- YouTube 大神:
- Peter McKinnon: 虽然他主要是摄影师，但他的调色教程非常通俗易懂,充满激情。
- Casey Faris: 专业的后期教学博主，他的 Lumetri 教程非常系统和深入。
- Mikey Havlicek: 调色专家,教程偏向专业和高级技巧。
- LUT 资源:
- Color Grading Central: 提供大量免费和付费的 LUT 以及配套的教学。
- RocketStock: 另一个优质的 LUT 和素材资源网站。
- Premiere Pro 自带 LUT: 不要忽视官方预设,它们已经非常出色。
希望这份详细的教程能帮助你掌握 SpeedGrade 的精髓，并在 Premiere Pro 中创作出令人惊艳的影片！祝你调色愉快！
