Photoshop 数字绘画全攻略：从入门到精通
Photoshop 是功能极其强大的图像处理和绘画软件，它的绘画功能得益于其丰富的笔刷、图层模式和灵活的编辑能力，本教程将分为四个部分：
- 准备工作：画布与工具
- 核心技能：线条、上色与图层
- 进阶技巧：质感、光影与风格
- 学习资源与练习建议
第一部分：准备工作 - 搭建你的“画室”
在开始画画之前,我们需要先设置好工作环境。
新建画布
- 打开 Photoshop，点击
文件 > 新建。 - 预设尺寸：你可以选择
Web、移动设备或胶片和视频中的预设，对于绘画，最常用的是自定。 - 宽度/高度：以像素为单位，初学者建议从
1920x1080(全高清) 或3840x2160(4K) 开始，确保有足够的细节空间。 - 分辨率：对于屏幕显示，
72 PPI足够，但如果希望作品能打印，请设置为300 PPI。 - 颜色模式：选择 RGB 颜色，这是所有数字绘画的标准。
- ：选择 白色 或 透明，透明背景更适合后续合成。
熟悉核心绘画工具
- 画笔工具：这是你最常用的工具，按快捷键
B激活。 - 铅笔工具：画硬边线条，无法调整边缘模糊度，通常用于草图或像素画。
- 橡皮擦工具：擦除像素，按快捷键
E激活。 - 历史记录画笔工具：一个神奇的工具，可以“撤销”局部操作，而不是撤销整个步骤。
自定义画笔 - 这是绘画的灵魂！
Photoshop 自带的画笔很好，但自定义画笔能让你画出千变万化的效果。
- 打开画笔设置面板：点击顶部菜单栏的
窗口 > 画笔，或按快捷键F5。 - 画笔预设：左侧列表可以选择不同的基础画笔形状。
- 画笔笔尖形状：
- 大小：控制画笔粗细。
- 硬度：控制边缘的锐利程度。
0%是最柔和的，100%是最硬的。 - 间距：控制笔迹点之间的距离，数值越大，点与点之间越分散。
- 形状动态：
- 大小抖动：让画笔大小在绘制时有随机变化，画出更自然的线条。
- 角度抖动：让画笔方向有随机变化。
- 散布：让画笔痕迹在路径两侧随机分布，模拟喷漆或飞溅效果。
- 纹理：给画笔添加纹理，可以模拟干笔、粉笔、炭笔等质感。
- 双重画笔：用两个画笔叠加，创造出更复杂的笔触，如毛笔分叉效果。
练习：尝试调整这些参数，感受画笔的变化，网上有大量免费的笔刷资源（如 Kyle T. Webster 的笔刷库），下载后可以直接导入使用。
第二部分：核心技能 - 构建你的第一幅画
草图阶段
- 新建图层：永远记住，图层是你的好朋友！按
Ctrl/Cmd + Shift + N新建一个图层，命名为“草图”。 - 降低不透明度：将“草图”图层的透明度降低到
20%-30%，这样你可以在上面清晰地看到线稿。 - 开始画线：使用 画笔工具，选择一个中等硬度（
50%左右）的笔刷，画出你的构图和基本形态，不用担心画得歪歪扭扭，这只是一个草稿。 - 快捷键技巧：
[和]：快速缩小和放大画笔。Ctrl/Cmd + Z：撤销一步。Ctrl/Cmd + Alt + Z：连续撤销（历史记录面板可以设置步数）。
线稿阶段
- 新建图层：在“草图”图层上方，新建一个图层，命名为“线稿”。
- 锁定透明像素：在“线稿”图层面板，点击一个类似“小锁”的图标（锁定透明像素），这非常重要！这样你画线时，就不会涂到线稿区域之外，保证了线条的干净。
- 描线：使用一个你喜欢的笔刷（可以是硬边，也可以是带纹理的），降低不透明度（
80%-100%），在草图上进行描线，你可以使用Ctrl/Cmd + T自由变换工具来微调线条的角度和位置。
上色阶段
这是数字绘画最灵活的部分。
-
新建图层：在“线稿”图层下方，新建一个图层，命名为“底色”。
-
填充颜色：使用 油漆桶工具 或 画笔工具，为你的角色或物体填充基础色。
-
创建剪贴蒙版：
- 在“底色”图层上点击右键，选择
创建剪贴蒙版。 - 或者,按住
Alt键，将鼠标光标放在“线稿”和“底色”图层之间，光标会变成一个向下的小箭头，然后点击。 - 这样,“底色”图层就只会显示在“线稿”图层内部，颜色不会溢出线框。
- 在“底色”图层上点击右键，选择
-
分层上色：
- 这是专业画师的标准做法,在“底色”图层上方，不断新建图层，分别为阴影、高光、皮肤、头发、衣服等不同部分上色。
- 为每个图层命名,并创建剪贴蒙版，保持颜色区域干净。
- 使用 图层文件夹 来管理图层，线稿”、“颜色”、“阴影”等。
-
混合模式：
- 这是创造光影效果的魔法,在“阴影”或“高光”图层上，尝试不同的混合模式：
- 正片叠底：让颜色变暗，非常适合画阴影。
- 滤色：让颜色变亮，非常适合画高光。
- 叠加/柔光：根据底色颜色，同时提亮和压暗，增加对比度。
- 这是创造光影效果的魔法,在“阴影”或“高光”图层上，尝试不同的混合模式：
第三部分：进阶技巧 - 让你的画“活”起来
掌握了基础后,这些技巧能极大提升你的作品质量。
光影与质感
- 理解光源：确定你的画中光源来自哪里（左上角、右上角、正前方等），并始终遵循这个逻辑来画高光和阴影。
- 使用图层样式：双击一个图层，可以添加图层样式。
- 内发光/外发光：模拟霓虹灯、魔法光效或物体的反光。
- 斜面和浮雕：可以快速为物体增加立体感和金属质感（慎用，容易显得假）。
- 颜色叠加：快速为整个图层覆盖一个半透明的颜色。
- 使用参考图：不要凭空想象光影和质感，去网上找一些真实物体的照片，观察光线是如何在金属、皮肤、布料上变化的。
背景与氛围
- 颜色平衡/曲线/色阶：使用
图像 > 调整下的工具（建议使用调整图层，这样非破坏性编辑），可以统一整个画面的色调，增加冷暖对比，营造氛围。 - 模糊背景：使用
滤镜 > 模糊 > 高斯模糊或镜头模糊，可以模拟景深效果，让主体更突出。 - 添加光效：新建一个图层，将混合模式设置为 滤色 或 叠加，然后用一个柔边、低不透明度的画笔，在光源处添加光晕和颜色。
风格化
- 笔刷的运用：不同的笔刷可以产生完全不同的风格，使用干涩的笔刷可以画出素描感，使用水彩笔刷可以模拟水彩画。
- 纹理叠加：在网上找到一些纹理图片（如纸张、灰尘、噪点），将其拖入你的画中，调整其不透明度和混合模式，可以为画面增加传统媒介的质感。
第四部分：学习资源与练习建议
必看的视频教程平台
- Bilibili (B站)：国内最大的学习平台，搜索“PS绘画”、“数字绘画”、“Procreate教程”（很多原理相通），有大量免费且高质量的中文教程。
- YouTube：全球最大的视频平台，搜索 "Photoshop painting tutorial for beginners"，推荐频道：
- Ctrl+Paint：专注于绘画基础，非常系统。
- Levent Guven：大神级画师的直播和教程。
- Marcelo Baez：风格化的角色绘画教程。
- Skillshare / Domestika：付费课程平台，有系统性的系列课程，从基础到进阶非常全面。
练习建议
- 从临摹开始：找你喜欢的画师的作品进行临摹，不要只追求画得像，更要思考“他为什么这么画？”。
- 画基础形体：每天花15分钟练习画几何体（球体、立方体、圆柱体）和它们的光影。
- 人体结构：人体是绘画的一大难点，可以从学习“火柴人”开始，然后是“Loomis方法”（Andrew Loomis 的人体结构书是经典）。
- 坚持每天画一点：哪怕只有30分钟，也比周末画3小时效果好，保持手感是关键。
Photoshop 绘画是一个需要耐心和持续练习的过程，记住以下几个核心要点：
- 图层管理是基础：善用图层、文件夹和剪贴蒙版。
- 画笔是你的画笔：花时间去了解和自定义你的画笔。
- 光影是灵魂：没有好的光影，画面就没有立体感和氛围。
- 多看多练多思考：多看优秀的作品，多动手练习，多思考背后的原理。
祝你绘画愉快,创作出属于自己的精彩作品！
