我们将从 基础设置 开始,然后进入 核心绘画技巧,接着是 一个完整的案例演示,最后提供 进阶学习资源。

第一部分:准备工作 - 打造你的“数字画室”
在开始画画之前,我们需要先设置好 Photoshop,让它成为一个得心应手的工具。
硬件准备
- 数位板/数位屏: 这是手绘的核心,Wacom、Huion、XPPen 等品牌都是不错的选择,对于新手,入门级数位板完全足够。
- 电脑: Photoshop 对电脑配置有一定要求,尤其是处理大尺寸画布时,建议配置:
- CPU: i5 或同等级以上
- 内存: 至少 16GB,推荐 32GB
- 显卡: NVIDIA GTX 1660 或同等级以上
- 硬盘: SSD 固态硬盘,可以极大提升软件运行和文件读取速度。
Photoshop 界面与核心面板
打开 Photoshop,熟悉这几个最重要的面板:
- 工具栏: 你的画笔、橡皮擦等所有工具都在这里。
- 图层面板: 这是最重要的面板! 每一层都像一张透明的画纸,你可以独立修改、移动或隐藏它们,是绘画流程管理的核心。
- 属性栏: 当你选中某个工具(如画笔)时,这里会显示该工具的详细选项。
- 颜色/色板面板: 选择你的颜色。
核心设置:画笔与画布
A. 画布设置
文件>新建。- 尺寸: 根据你的需求设置,如果用于网络发布,
1920x1080(1080p) 或3840x2160(4K) 是不错的选择,如果用于印刷,分辨率至少需要300。 - 选择“白色”或“透明”。
B. 画笔设置 (最关键的一步!) Photoshop 自带的画笔可能不太好用,我们需要创建一个属于自己的、好用的画笔预设。

- 打开 画笔设置 面板 (
窗口>画笔设置),这是一个功能强大的面板,一定要花时间熟悉它。 - 选择一个基础画笔: 比如硬边圆头画笔。
- 调整核心参数:
- 形状动态:
- 大小抖动: 控制每一笔的粗细变化,设置为
0%是固定粗细;设置为100%并将控制设为钢笔压力,那么你用力画线就粗,轻画就细,这是模拟真实笔触的关键! - 角度抖动: 控制笔刷旋转的角度,适合表现马克笔等效果。
- 大小抖动: 控制每一笔的粗细变化,设置为
- 传递:
- 不透明度抖动 / 流量抖动: 同样,将
控制设为钢笔压力,这样你用力画,颜色就深(不透明度高);轻画,颜色就浅(不透明度低),这是画出有呼吸感线条的精髓。
- 不透明度抖动 / 流量抖动: 同样,将
- 纹理 (可选): 可以给画笔添加一些纸张纹理,让画面更有质感。
- 平滑: 勾选此项,你的线条会变得更加平滑流畅,但可能会牺牲一些精准度。
- 形状动态:
💡 Pro-Tip: 创建并保存你的画笔预设 当你调整好一套满意的画笔参数后,点击画笔设置面板右下角的 “创建新预设” 图标,给它起个名字(我的勾线笔”、“我的铺色笔”),这样你下次就可以一键切换,不用重复设置了。
第二部分:核心绘画技巧
线稿绘制
线稿是画的骨架。
- 工具选择: 硬边圆头画笔,或者专门的勾线笔预设。
- 图层运用:
- 新建一个图层,命名为“线稿”。
- 将这个图层的 不透明度 降低到
30%-50%,这样你可以在下面新建一个图层来画草稿,不用担心画错。 - 草稿满意后,锁定“线稿”图层的 透明像素 (在图层面板点击小锁图标),这样你就只能在有线条的地方上色,不会涂出界。
- 用白色画笔将草稿线擦干净,然后将不透明度调回
100%,得到一条干净的线稿。
基础上色与图层管理
上色时,良好的图层习惯能让你事半功倍。
- 图层分组: 将不同部分放在不同图层里,并用 图层组 来管理,一个“人物”组,里面有“皮肤线稿”、“头发线稿”、“衣服线稿”等图层。
- 剪贴蒙版: 这是上色的神器!
- 在你的线稿图层 下方 新建一个图层,比如叫“皮肤底色”。
- 在“皮肤底色”图层上右键,选择 “创建剪贴蒙版”。
- 你在这个“皮肤底色”图层上画的任何颜色,都只会显示在上一层(线稿图层)的轮廓内,绝对不会出界!
- 你可以无限新建剪贴蒙版图层来画阴影、高光等。
光影与体积
要让画面有立体感,必须理解光影。

- 光源确定: 首先确定你的画面光源从哪里来(左上角?右下角?)。
- 三大面五大调:
- 亮部: 直接受光面。
- 灰部: 侧面受光,是亮部和暗部的过渡。
- 暗部: 背光面。
- 反光: 暗部中,受环境光影响而变亮的区域。
- 高光: 光源最亮的一点。
- 上色技巧:
- 正片叠底: 用于画阴影,新建一个剪贴蒙版图层,将图层混合模式改为 “正片叠底”,然后用深色或灰色去画,颜色会自动变暗并与底色融合。
- 滤色: 用于画高光,新建一个剪贴蒙版图层,将图层混合模式改为 “滤色”,然后用白色或浅色去画,颜色会自动变亮。
- 柔光: 用于整体色调调整和颜色微调,效果比较柔和。
细节刻画与质感
- 锐化笔刷: 创建一个新画笔,在 纹理 选项中加载一些噪点纹理,可以画出皮肤、布料、金属的粗糙质感。
- 叠加纹理: 找一些纸张、灰尘、水彩渍的素材图片,将其拖入你的画布,调整图层的 不透明度 和 混合模式 (如“叠加”、“柔光”、“正片叠底”),可以为画面增加丰富的质感。
- 减淡/加深工具: 这两个工具可以像传统绘画中的提白和压暗一样,对画面局部进行精细的明暗调整。
第三部分:实战案例 - 绘制一个简单的卡通头像
让我们用上面学到的知识,一步步画一个可爱的头像。
步骤 1: 起稿与线稿
- 新建
1920x1920px的画布。 - 新建图层,用硬边圆头画笔(压力感应开启)轻轻画出草稿。
- 草稿满意后,新建“线稿”图层,降低不透明度,用干净的线条勾勒出最终轮廓。
- 锁定“线稿”图层的透明像素,用白色画笔擦除多余草稿,调回不透明度。
步骤 2: 铺底色
- 在“线稿”图层下方,新建图层组“颜色”。
- 在“颜色”组内,新建图层“脸部底色”。
- 使用 剪贴蒙版,选择肤色,在“脸部底色”图层上平涂。
步骤 3: 画阴影
- 在“脸部底色”图层下方,新建图层“脸部阴影”。
- 使用 剪贴蒙版。
- 将图层混合模式设为 “正片叠底”,选择一个比底色深的颜色,根据光源方向,在脸的暗部(如下巴、脖子、脸颊下方)画出阴影,可以新建多个阴影图层来区分不同深浅。
步骤 4: 画高光
- 在“脸部阴影”图层下方,新建图层“脸部高光”。
- 使用 剪贴蒙版。
- 将图层混合模式设为 “滤色”,选择浅粉色或白色,在鼻尖、额头等受光最亮的地方点出高光。
步骤 5: 刻画细节 (头发、眼睛)
- 用同样的方法(铺底色 -> 正片叠底阴影 -> 滤色高光)画出头发和眼睛。
- 在头发上用锐化笔刷添加一些发丝的质感。
- 在眼睛上用减淡工具提亮高光,让眼睛更有神。
步骤 6: 整体调整
- 新建一个最顶层的图层,按住
Alt键,在图层面板两个图层之间点击,创建 “剪贴蒙版”,这样这个调整层只会影响下面的内容。 - 将这个图层的混合模式设为 “颜色”,然后用一个很低的饱和度的颜色(如淡紫色、淡蓝色)轻轻涂抹,可以统一画面的色调。
- 盖印图层 (
Ctrl + Alt + Shift + E),将所有图层合并成一个新图层,然后进行轻微的锐化和色彩平衡调整,完成最终作品。
第四部分:进阶学习资源
当你掌握了基础后,可以通过以下资源进一步提升:
- 国内画师:
- 伊吹鸡腿: B站和微博上非常知名的画师,她的教程和直播分享干货满满,尤其擅长角色和色彩。
- Sarari (撒拉ri): 画风精致,教程非常细致,对光影和质感的讲解很到位。
- Krenz (金政): 虽然他主要使用 Procreate,但其设计理念和光影知识同样适用于 Photoshop,值得学习。
- 国外画师:
- Loish: 风格独特的概念艺术家和插画家,她的作品和教程都非常受欢迎。
- Bobby Chiu: 著名的概念设计师和插画师,他的 YouTube 频道有大量关于绘画基础和数字绘画的免费教程。
- 学习平台:
- Bilibili: 搜索关键词 “PS手绘教程”、“板绘入门”,有大量国内画师分享的免费教程,质量很高。
- YouTube: 全球的免费知识库,搜索 "Photoshop digital painting tutorial"。
- Skillshare / Domestika: 需要付费,但有很多国外顶尖画师系统性的课程。
也是最重要的:
多练习!多看!多思考! 手绘是一个熟能生巧的过程,不要害怕画得不好,从临摹开始,逐步尝试原创,多看优秀作品,分析别人的光影、色彩和构图,并尝试在自己的画中运用。
祝你绘画愉快!
