Photoshop 色彩终极教程：从入门到精通

色彩是设计的灵魂,在 Photoshop 中，无论是修复照片、创作插画还是设计海报，对色彩的精准控制都是至关重要的，本教程将带你一步步揭开 Photoshop 色彩的奥秘。

第一部分：色彩理论基础

在动手之前,理解一些基础理论会让你事半功倍。

三原色

• 光的三原色 (RGB)：红、绿、蓝，所有屏幕显示器、手机、电视等发光设备都使用 RGB 模式，它们混合在一起会产生白色光。
• 印刷的三原色 (CMYK)：青、品红、黄，所有印刷品，如杂志、海报、包装盒都使用 CMYK 模式，理论上，它们混合在一起会产生黑色，但实际会产生 muddy（浑浊的）棕色，因此需要额外的 K (Key/Black) 版来增加纯度和深度。

色彩三要素

这是描述任何颜色的三个基本维度,也是 Photoshop 中调整颜色的核心。

• 色相：色彩的“相貌”，即我们所说的“红、黄、蓝”等，在 Photoshop 中，它通常用一个色轮来表示。
• 饱和度：色彩的“纯度”或“鲜艳度”，饱和度越高，颜色越鲜艳；饱和度越低（向灰色靠近），颜色越灰暗。
• 明度：色彩的“明暗”程度，明度越高，颜色越接近白色；明度越低，颜色越接近黑色。

简单比喻：

• 色相：你选择什么水果（苹果、香蕉、橘子）。
• 饱和度：这个水果熟不熟，颜色够不够鲜艳。
• 明度：这个水果是在强光下还是在阴影里。

第二部分：Photoshop 中的核心色彩面板

了解工具在哪里是第一步。

颜色 面板

• 位置：窗口 > 颜色
• 功能：最基础的颜色选择面板，你可以通过滑块或直接输入数值来设置前景色和背景色，支持多种色彩模式（如 RGB, HSB, CMYK, LAB）。

色板 面板

• 位置：窗口 > 色板
• 功能：一个预设的颜色库，你可以点击选择颜色，也可以将你常用的颜色保存到色板中，方便日后快速调用。

调整 面板

• 位置：窗口 > 调整
• 功能：这是色彩调整的“核武器”，它提供了所有非破坏性的色彩和色调调整工具（如曲线、色阶、色相/饱和度等），使用调整面板，你的调整会创建一个“调整图层”，不会直接破坏原始图像，随时可以修改或删除。

第三部分：核心色彩调整命令详解

这些是你在调整面板中会看到的命令,也是实际操作中最常用的。

色阶

• 作用：调整图像的色调分布，控制图像的阴影、中间调和高光。
• 如何理解：它像一个“水龙头”，控制图像中最暗、最亮以及中间灰色的像素数量。
  • 黑色滑块 (阴影)：向右移动，会使图像中更暗的区域变为纯黑。
  • 白色滑块 (高光)：向左移动，会使图像中更亮的区域变为纯白。
  • 灰色滑块 (中间调)：向左移动，整体变亮；向右移动，整体变暗。
• 技巧：按住 Alt (Win) / Option (Mac) 键，然后点击“自动”按钮，可以执行“剪贴法自动色阶”，效果通常比“自动”更自然。

曲线

• 作用：最强大、最精细的色调和色彩调整工具，它通过调整一条曲线来精确控制图像中每一个亮度级别的像素。
• 如何理解：
  • 对角线：代表当前输入（原始亮度）和输出（调整后亮度）的关系。
  • 向上拉曲线：提亮该区域的亮度。
  • 向下压曲线：压暗该区域的亮度。
  • S形曲线：可以增加图像的对比度（提亮高光，压暗阴影）。
  • 反S形曲线：可以降低图像的对比度。
• 技巧：在曲线上点击可以添加控制点，实现分区调整，按住 Ctrl (Win) / Cmd (Mac) 并点击图像，可以精确找到图像中某个亮度点在曲线上的位置。

色相/饱和度

• 作用：调整图像的色相、饱和度和明度。
• 如何理解：
  • 全图：调整整个图像的颜色。
  • 下拉菜单：可以单独选择调整红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红等特定颜色范围，实现“换色”或“局部调色”的效果。
  • 色相：拖动滑块，所有颜色会像在色轮上旋转一样改变。
  • 饱和度：增加或减少颜色的鲜艳度。
  • 明度：增加或减少颜色的亮度。
• 技巧：勾选“着色”选项，可以将整个图像变成单一色调的黑白照片，非常适合制作复古或艺术风格效果。

色彩平衡

• 作用：通过为图像添加青色/红色、洋红/绿色、黄色/蓝色的颜色来平衡色彩，主要用于校正图像的整体色偏。
• 如何理解：它更偏向于“色彩校正”而非“艺术创作”，如果照片偏黄，就向“蓝色”方向拖动滑块来中和。
• 技巧：在“阴影”、“中间调”、“高光”三个不同的色调范围内分别进行调整，可以得到更精准的校正效果。

匹配颜色

• 作用：将一张图片的色彩和色调应用到另一张图片上。
• 如何理解：当你想让两张或多张图片看起来风格统一时，这个工具非常方便，它通过分析源图像的色彩数据，并将其应用到目标图像上。
• 技巧：确保两张图片都打开在 Photoshop 中，然后在“匹配颜色”对话框的“源”下拉菜单中选择作为参考的图片。

可选颜色

• 作用：通过从六种主要颜色（红、黄、绿、青、蓝、洋红）或九个中性色（白、黑、灰）中，有选择地增加或减少印刷油墨（CMYK）来校正色彩。
• 如何理解：它非常精细，可以精确地调整某个颜色成分，你可以只调整“红色”中的“青色”含量，而不会影响其他颜色。
• 技巧：对于精细的商业修图和印刷前校色，这是一个利器。

第四部分：高级色彩技巧与实战

掌握了基础工具,我们来解决一些实际问题。

非破坏性调色流程（最佳实践）

永远不要直接在原图层上调整！

1. 复制背景图层：Ctrl + J，得到一个副本。
2. 使用调整图层：在图层面板底部点击“创建新的填充或调整图层”图标（一个半黑半白的圆形）。
3. 剪贴蒙版：如果只想调整特定图层，可以在调整图层上右键，选择“创建剪贴蒙版”，或者按住 Alt 键将鼠标放在两个图层之间，当出现一个向下的小箭头时点击。
4. 蒙版控制范围：在调整图层的蒙版上用黑色画笔涂抹，可以隐藏调整效果；用白色画笔涂抹，则显示效果，这是实现局部调色的核心。

如何校正色偏？

• 观察法：观察照片中最白或最灰的区域，看它们是否带有不该有的颜色。
• 自动校正：尝试“自动颜色”、“自动色阶”或“自动对比度”，有时效果出奇地好。
• 曲线法：打开曲线，按住 Ctrl (Win) / Cmd (Mac) 并点击图像中的白点（如白纸、白衬衫），曲线会自动出现一个高光点；点击黑点，曲线会出现一个阴影点，然后手动调整这两个点，直到中性灰、白、黑区域准确。
• 色彩平衡法：打开色彩平衡，分别在“阴影”、“中间调”、“高光”下，对着色偏的反方向进行调整，整体偏黄，就在“中间调”下增加蓝色。

如何营造电影感/胶片感色调？

1. 基础调整：使用“曲线”或“Camera Raw 滤镜”适当降低高光，提升阴影，增加对比度，让画面更有层次感。
2. 分离色调：这是营造电影感的关键，使用“Camera Raw 滤镜”或第三方插件（如 Color Grading Tool）。
   • 高光：给高光区域添加一点蓝色或青色。
   • 阴影：给阴影区域添加一点橙色或黄色。
   • 这样会形成经典的“蓝橙色调”，非常有电影感。
3. 降低饱和度，增加自然饱和度：整体饱和度降低一些，然后适当提高“自然饱和度”，这样会让肤色等肤色更自然，而其他颜色则适度饱和。
4. 添加颗粒：在“滤镜” > “杂色” > “添加杂色”中，添加少量颗粒，模拟胶片的质感。

如何进行精准的局部调色？

1. 创建选区：使用快速选择工具、对象选择工具或钢笔工具选中需要调整的区域。
2. 创建调整图层：此时创建的调整图层会自动带有选区生成的蒙版，效果只作用于选区内。
3. 使用画笔精细修饰：用黑色的柔边画笔在蒙版上涂抹边缘，让过渡更自然，按住 X 键可以快速切换黑白画笔。

第五部分：重要概念与注意事项

图像模式

• RGB 模式：用于屏幕显示，色彩范围广，文件相对较小。
• CMYK 模式：用于印刷，色彩范围比 RGB 窄，文件较大。
• LAB 模式：一个“与设备无关”的色彩模式，它的 L (亮度) 通道和 a (红绿轴)、b (蓝黄轴) 通道分离，在进行某些色彩转换和调整时，能获得比 RGB 或 CMYK 更好的效果，尤其是在修复老照片时。

色彩管理

为了让你的图像在不同显示器、不同软件中看起来颜色一致，需要了解色彩管理。

• 工作空间：在 编辑 > 颜色设置 中设置，通常选择 sRGB IEC61966-2.1，因为它是 Web 和大多数通用软件的标准。
• 校准显示器：定期使用校色仪校准你的显示器，这是保证你看到的颜色和最终输出颜色一致的根本。

学习路径建议

1. 新手入门：先熟悉颜色面板和色板面板，学会用色阶和曲线进行基础的亮度和对比度调整。
2. 进阶学习：掌握色相/饱和度和色彩平衡，开始尝试为照片换色和校正色偏，理解并习惯使用调整图层进行非破坏性编辑。
3. 高手之路：深入研究曲线的精细控制，学习使用可选颜色和匹配颜色，尝试使用Camera Raw 滤镜（这是 Photoshop 的强大插件，专门用于照片处理）进行专业级调色。
4. 融会贯通：尝试完整的调色流程，从分析照片问题开始，选择合适的工具组合，最终营造出你想要的氛围和风格。

多看、多练、多思考，分析你喜欢的摄影师或设计师的作品，思考他们是如何用色的，然后在自己的练习中去模仿和创造，色彩的世界充满无限可能，祝你玩得开心！